《祖国》杂志/叶海峰 李国祥 史萌萌 走进王振国的画室，一股古朴而又充满生机的艺术气息扑面而来。墙上悬挂着一幅幅气势恢宏的山水画作，画中巍峨的太行山脉、云雾缭绕的山间村落，仿佛将人带入了一个宁静悠远的山水世界。这位1962年出生于河北邯郸的画家，以其独特的艺术视角和精湛的笔墨技法，在山水绘画领域书写着属于自己的传奇篇章。
结缘书画，师承名家奠定艺术根基 王振国与书画的缘分，始于幼年时期内心深处对美的纯粹向往。在那个文化资源相对匮乏的年代，书画成为他探寻精神世界的窗口。早年，他拜书法家牛宪乐为师学习书法，在横竖撇捺的练习中，王振国不仅掌握了扎实的书法基本功，更培养出对线条韵律与结构美感的敏锐感知，为日后的绘画创作打下了坚实基础。 随着对艺术追求的不断深入，王振国有幸得到田辛甫、许鸿宾、马志丰等名家的悉心指导。在名师的引领下，他深入研习传统绘画技法，从古代经典山水画中汲取养分，对山石的皴法、树木的勾勒、云水的渲染等传统技艺进行了系统且深入的学习。田辛甫先生对艺术的严谨态度和对传统的深刻理解，让王振国明白传承的重要性；许鸿宾先生在花鸟画领域的独特造诣，启发他在色彩运用和画面构图上的创新思维；马志丰先生对山水意境的精妙把握，则为他打开了通往更高艺术境界的大门。 在与名师的学习交流中，王振国不仅学到了技艺，更领悟到艺术创作中所蕴含的精神内核。这些宝贵的学习经历，如同基石一般，支撑起他日后艺术探索的大厦，使他在传统与现代的交融中，逐渐形成了属于自己的笔墨语言。
深入太行，三年写生铸就独特视角 太行山，这座雄伟壮丽的山脉，是王振国艺术创作的灵感源泉。为了能够真正理解太行山的神韵，他做出了一个令人钦佩的决定——历时三年多，对太行山进行实地观察、写生和体悟。从北京西南的拒马河出发，一路向南直至黄河北岸的王屋山，行程千余公里，王振国用脚步丈量着这片土地，用画笔记录着太行山的每一处风景。 在写生过程中，他不畏艰辛，无论是炎炎烈日还是凛冽寒风，都坚持在山间寻找最佳的创作视角。清晨，他追逐着第一缕阳光，描绘朝霞中苏醒的山峦；傍晚，他守候着落日余晖，捕捉暮色里太行山的苍茫。他走进太行深处的村落，与当地村民交流，感受他们的生活，将这份质朴融入画作之中。 这三年的写生经历，让王振国对太行山的一草一木、一石一峰都有了深刻的理解。他不再是简单地描绘山水的外形，而是试图通过笔墨展现太行山的内在精神与文化底蕴。这段经历也成为他艺术生涯的重要转折点，使他的作品更具生命力和感染力，形成了独特的太行山水绘画风格。 技法创新，意境深远彰显艺术魅力 王振国的山水画作，在技法上展现出不拘一格的创新精神。他熟练运用各种皴法，将斧劈皴的刚劲、披麻皴的柔和、解索皴的灵动等巧妙结合，根据画面需求进行合理搭配，使笔下的山石既有质感又富有变化。在表现树丛时，他大胆用色、用墨，点染出的树木厚重而不失真，无论是郁郁葱葱的密林，还是萧瑟稀疏的秋林，都能在他的笔下栩栩如生。这种对传统技法的继承与创新，让他的作品既保留了中国山水画的古典韵味，又充满了现代艺术的气息。 在意境营造方面，王振国更是展现出极高的艺术水准。他对色彩的运用慎重而讲究，画面干净清亮，给人以清新雅致之感。他善于通过巧妙的构图和笔墨的浓淡变化，营造出深远的空间感和空灵的意境。在他的画作中，山峦起伏连绵，云雾缭绕其间，小桥流水潺潺，村舍静谧安详，人物悠然自得，各种元素相互交融，构成了一幅幅和谐美好的山水画卷。观者仿佛置身其中，能够感受到山间的微风拂面，听到潺潺的流水声，体会到大自然的宁静与美好。
艺术成就，享誉内外诠释创作价值 王振国的艺术成就得到了广泛的认可和赞誉。他的作品多次参加全国、省、市画展及各类大赛，并屡屡获奖。这些奖项不仅是对他艺术水平的肯定，更是激励他不断前行的动力。他的作品还入编多部画册经典，散见于各级各类报刊，在艺术界产生了一定的影响力。 更值得一提的是，他的作品深受国内外艺术爱好者的喜爱，被美国、法国、加拿大、英国等国际友人购买和收藏。这些跨越国界的认可，证明了他的艺术作品具有跨越文化差异的魅力，能够引发不同国家、不同文化背景人们的共鸣。王振国用自己的画笔，将中国传统山水画的魅力传播到世界各地，让更多人领略到中国山水艺术的博大精深。 如今，作为河北省美协会员、邯郸市美协理事，以及安阳职业技术学院艺术系特聘教授等，王振国不仅在艺术创作上不断精进，还肩负起培养艺术人才的责任。他将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给学生，希望能够为中国山水画的传承与发展贡献自己的力量。 在与王振国的交流中，能够深切感受到他对艺术的执着与热爱。他说：“山水绘画对我来说，不仅是一种艺术表达，更是我与自然对话、与内心交流的方式。我将继续在这条艺术道路上探索前行，用画笔描绘更多美好的山水画卷。”相信在未来的日子里，王振国将以更加饱满的热情和更加卓越的技艺，为我们带来更多震撼心灵的山水佳作，在艺术的天空中绽放更加耀眼的光芒。
责任编辑：赵娜
