李立公毕业于中央美术学院、北京画院、天津画院、天津书画院，现为北京中国书画创作基地益百诚国际书画院立公画馆馆长，国家博物馆艺术委员会客座教授，北京湖社副秘书长、中国书画研究院研究员、中国国际精典书画院教授、原文化部诗酒书画院一级画师、中国人民解放军原总装备部诗书画学院讲师、中国美协天津分会会员。
李立公先生的墨彩极具个人的独特风格。他用画思考人生，用画表现思想，在技法方面做到既有继承又有创新。一方面将古人作画的技法融入其中，另一方面又大胆尝试，将我国儒、释、道等传统文化精粹与哲学思辨的精神巧妙的融合于自然、呈现于画作。形成“画中蕴思辨，水墨着淡彩”的独特工笔加写意水墨山水技法，开一代水墨山水新风。
欣赏李先生的画作，一幅幅作品带给您的不仅是山水的深远意境，更有春雨润心田的滋润，李先生的画可以说已经具有非常高的艺术境界。
这是立公先生作品持续走强市场的根源所在。他的作品被中央美术学院、中国国家博物馆、首都博物馆、北京国际会议中心、宋庆龄故居等国家顶级收藏单位及联合国珍藏。多次入选国家级国际大型艺术展并获奖。
李先生告诉记者，他是1959年生人，从小就非常喜欢画。五、六岁时竟然迷上橱窗里的画与家人走散，被路人送到派出所，等待家人领回。还有一次，在十多岁的时候画的山水风景画，竟然让鸽子误撞到画上几次。在那个时候就暗下决心一定要学好绘画。
“我幼时立志习画，痴迷到废寝忘食的程度。求母亲送我到美术专业学校学习，被拒绝。因为当时很多社会知名画家都被关进牛棚。在当时文化大革命的背景下，母亲说，如果学画画将来是没有生活出路的。那我就自学。我学习绘画更是如饥似渴，只要是喜欢的范本心摹手追不分昼夜的学习。
“学习要有‘牛’的精神。当时自学无师，父母鼓励我，如果在社会上立足，必须先学会一门吃饭的手艺后再学画。于是，我进入了工厂当上了一名工人。在那个时候一切业余时间都属于我学画的空间。
“我懂得做事要用牛的精神去努力。这个时候我学习绘画进入了完全自主、自由的状态，于是进夜校、拜老师……”李立公如是说。
李立公回忆道，当时他还有这样一个梦想，一定要成为中国最有名的画家。现在回想起来怎么可能呢，太难了！“四人帮”倒台以后，他在第一时间得到了一本再版重印的《芥子园画传》，如获珍宝。从此认真学习，揣摩我们老祖宗留下的中国历代名家技法。又看到《南画大成》中国画最全的画册，见到了历代名画家的作品。
生命不息，学习不止！“下岗”给他带来去央美学习的机会。在经济非常紧张的时期完成两年学业。开始北漂以画创业，画作多次入选中国美协画展，作品被中央美院收藏……同时他还被招进入中国国家博物馆画廊任特聘画家，几年后入北京琉璃厂茹古斋，又在荣宝斋画廊历经十多年的打磨，终于苦尽甘来。几十年的磨炼，在传统的基础上，渐渐形成了他自己的独特风格，得到了世人的肯定。
李立公认为，艺术的价值、艺术的功能，一定要为社会服务。自己的画作，要具有这样的特点和境界：一是以儒家思想、仁义礼智信为题材；二是要达到道家思想、上善若水、利万物而不争、天人合一的境界；三是要以佛家思想、大慈大悲、普渡众生的思想境界去作画。
进入耳顺之年，李立公有了好多头衔儿：中国画院研究员、中国国家博物馆特聘画家、中国湖社理事、中国美术家协会天津会员等。作品被中央美术学院、国家博物馆、首都博物馆、联合国、中国政协大楼、北京会议中心、宋庆龄故居等单位收藏。作品多次参加过国家级的展览并获奖，多次出国展览，在新加坡和马来西亚吉隆坡中华大会堂获得亚太文化优秀奖。老子说:“上士闻道，勤而行之。”将自己以前的经历清空归零，人生重新开始！再活一个甲子，创出人生的新篇章。
经过反复琢磨推敲，李立公完成代表作《得鱼图》、《品茶图》、《品酒图》、《礼佛图》、《竹兰梅菊君子图》等作品。这些作品几十年来备受世人喜欢，纷纷下单订购。这也是他在生活上，思想境界上逍遥自在的原因。
在哲学境界上下功夫，怎样的作品才能有化己、化他、化社会的功能？在应约外出笔会的同时，为朋友作画的时候；在教授山水画课时，回答学员提问画境、思想境界……这样时间一长，竟然成了国学讲座课程了。从此多次被邀请讲授国学内容。
人生通过学习和努力实践，能够修养提高自己，还能为社会服务。李立公会永远做下去。生命不息，奋斗不止！这是人生逍遥自在，也是最快乐的事！（文/龚泓铭）
（责任编辑：赵娜）
