山水画家王凤年
《祖国》记者王少辉 王凤年，字红雨，国家一级美术师。1962年生，河北省廊坊市人，毕业于河南财经政法大学，鲁迅美术学院。现为中国艺术研究院特约研究员，中国国画家协会理事、中国书法艺术研究院艺术委员会委员、文化部中国文化艺术发展促进会委员及书法家协会、美术家协会会员等。作品多次参加国家文化部、人事部、书协、美协及国际有关艺术团体等举办的国内外大型书画展，并获奖和入展，其作品、传略入编《全国著名书画家精品集》、《中国近代书画作品选集》、《新世纪中国书画名家精品宝典》、《河南省公务员书法展作品集》、《河南省第四，十一，十二届中国画作品集》等数十部典籍，并被《解放军报》、《美术报》、《书法导报》、《中国书画报》、《人民日报》、《人民监督报文化周刊》、《中华艺术家》等报刊选登。作品先后在中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国美术馆以及新加坡、日本、韩国、法国等地展出，并被孙中山纪念馆.、毛主席故居纪念馆、抗日战争纪念馆、徐悲鸿纪念馆、国家文化部、林业部及法国、德国、意大利、匈牙利、加拿大等相关单位及国内外政要及友人收藏。出版有《王凤年书画选集》。
王凤年他的山水画作品传统功力深厚，又具有鲜明的时代意识和现代气息。作品内涵深邃、 生活味强、不事粉饰、不作俗弄巧、不刻意张扬、不随波逐流。作品展现给观众的是质朴自然、华滋苍润、厚重高华。于浑莽中见“内美”，于朴茂中见灵秀他的花鸟画作品，生动而有豪气、寓美艳于狂肆硬朗之中，却不失文人画的风神，给人以昂然向上的超拔，留给观众一种恢弘壮阔、酣畅淋漓、意味深远、真率清丽的记忆。
中国画难于雍厚，更难于简淡。但理性地回归传统应是中国画发展的立根之本，是当下对艺术民族性的精神诉求，但这其间有着多种的判断和选择，从而演绎出不同的审美价值标准、艺术语汇和形式符号，与之对应的是创作主体独立的审美偏好和文化心理。
在多元的文化背景下，艺术家心态和心境的表达方式更需要多变而灵动的思维与之相和，趋同的意识或是缺少个性的重复前人和摹写自然，只能消磨艺术作品的时代痕迹，进入无序或是无指向的失语状态。时下，中国山水画虽空前发展，但在对传统笔墨程式重新解构和续接上则有着明显的趋同性，创新往往停留在将传统和时代形态孤立肤浅的表达上。
中国山水画的致学过程强调一个取法的问题，同时，还存在一个师诸法（人）、师诸物、师诸心的问题。养成大拙方为巧学，王凤年得妙悟于神会，在师诸法、师诸物的基础上，现实中更强调了师诸心，这是他致力于山水画探索过程的一个轨迹。
五代、两宋、元是中国山水画高度发展成熟的时期，这一时期的艺术在写实性和写意性、客观物象和主观感受、文化心境和笔墨载体诸方面达到了完美的和谐化一，最能体现和代表中华文化特质的表象需求和民族性。取法乎上，在师诸法的层面上他涉足八大、石涛、吴昌硕等诸家，心追手摹，有了较为厚实的艺术积淀。而难能可贵的是，王凤年早期的山水画在取法古人的同时，就以现代人的心境和感悟去营造画面，其迁想妙得，没有停留在机械地对前人技法的照搬和摹写上，
于山川物态为宗，将传统勾、皴、擦、点、染的技术元素融入到对自然的再现过程之中，孕育着天机的生发和萌动。因此，他彼时的山水画画面灵动，色墨交融，更多地表现了自然的情态和物趣，其意识还游走在传统笔墨和现实情境中，主观意志的介入尚处于自发的状态。
艺术，其实并不仅仅是“艺术”，在我们知道的和不知道的时间和空间里存在着不同而有相同的事物，我们并不是很确定地探索着深藏在事物里的事理和事理中自己的存在。而王凤年在日积月累的实践中，在自己和社会的交融中，开始能动的绘入自己的思想和意识，从具体的事物升华，融入到壮阔的、玄奥的、深邃的精神境地。所以王凤年的山水作品自我感觉有以下特点：一、深悟传统语汇对中国画当代语境确立的物质支撑作用，强化了民族艺术元素的图式化特征；二、主观精神自觉地介入创作意识中，化物象之山川为心象之蒙养；三追求空灵的气象，以无形之笔墨写有情之丘壑。以笔立山水之形质，以墨达山水之晕章，以色托山水大物之神彩，是他山水画个性风格形成的表象。
以上艺术特色的形成，源于他对五代、两宋、元山水画精髓的孜孜以求和不懈探索。他在对传统重温和梳理的过程中，理性的思索起了积极的引导作用，对精神源流的诉求，超越了对技术层面的取法，从而得意外之机杼，在创作实践中有了妙悟之所。他的山水画用笔劲健腾挪，用墨活脱润泽，笔为心画，画为心境；他注重对前人皴法的借鉴，笔迹疏密结合、错落有致，纵横起伏，连绵贯通；其寓景生情，寄情写景，万壑千岩、层峦叠嶂，激流飞瀑、草木蓊郁，尽现毫端。因而，画面呈现出山岚清远、千流奔涌动静交融的独特艺术效果。以传统简淡清雅的笔致写出山川地貌的鬼斧神工，造空灵幽邃之意境，观之笔墨之外气韵弥彰。其作品是其绘画风格的极佳表述，具有时代的代表性。
王凤年的山水画艺术，有着丰厚的北方山水化境滋泽，蕴含着深沉的故园情节，他在绘画中追记着生活中的千种情愫，流于笔端，山水无声情致浓，他以饱满的激情通过绘画去表现对家乡故园的挚爱，春山含笑，夏山叠翠，秋山明艳，寒山瑞雪。太行山川风貌的四时变化，在他的作品中都有着上佳的表现，构图远近错落，高远相间，黑白相映、虚实互现；皴法别致，墨象浑厚，积墨细腻，敷色清淡；山石凝重，树木疏朗，峰峦苍峻，素裹银装，一派北方山水风韵。他的山水画，还涉取了宋人绘画的优长之处，加之个人的匠心巧思，因而赋时代之气息浓郁，无古人之萧寒寂寥，有着极高的审美内蕴。
古人云，山水有可游、可居者，王凤年的山水画确实已具备了这种视觉的移情效果，注入了浓重的现实人文意韵，这是他长期实践在艺术上的顿悟使然。冀望他的山水画求索之旅，时常能生发出顿悟的灵感，亦是天道酬勤，对艺术跋涉者的回馈吧。
（责任编辑：黄婷）
