《祖国》记者/李国良 文/代永东 在喧嚣时代洪流深处，画家李传新数十年如一日，坚持以双足丈量南北山川，用心体悟世界的呼吸节律。他静默地立于太行山的巍峨壁仞之下，感受岩石的磅礴心跳；也曾独坐漓江的柔波渔火之中，让水韵浸润笔端。他将对自然的敬畏与对传统的深刻理解，酿成一幅幅绵长醇厚、既雄浑又空灵的山水画卷。
墨里山河，笔纳乾坤。李传新艺术的基石，是他独创的“卷云皴”——将传统披麻皴的温润与斧劈皴的刚劲进行奇妙拆解与重组。《太华晴晓》中，侧锋斜擦的笔下，主峰崖壁如云雾翻卷升腾，墨色在干湿浓淡的交错中，精准捕捉到了秦岭花岗岩坚硬如铁的质感，同时弥漫着山间云雾的空灵。松树的描绘更能见其笔力之深：篆隶笔意写就的虬劲枝干如古铁盘卧，而“高啄点”急劲而出的松针，仿佛能让人听见疾风穿林而过的飒飒声响。诚如他所言：“画山要懂山的呼吸”，这份“以书入画”的深厚功力，让沉稳的山峦拥有了流动不息的生命气韵。 咫尺万里，境由心生。李传新构图布局的智慧，在于善用“截断式取景”，于方寸之间拓展出千里江山的壮阔。《峡江行舟》匠心独运，仅取江岸一隅入画：浓墨重彩勾勒的近岸巨石旁，一丛野竹斜逸而出；淡墨轻扫的中景江帆似有若无，半隐于迷蒙雾气；远景山峦仅以宿墨勾勒天际朦胧轮廓。三段景致巧妙借由江面氤氲水气自然衔接，空阔的留白处仿佛有涛声隐隐，无声胜有声地传递出“潮平两岸阔”的浩然意境。与之形成鲜明对比的《溪山读书图》，则大胆采用高远视角俯瞰山谷，藏于松荫的茅屋与银带般绕村而过的溪流，疏密有道间蕴含着“天人合一”的深远哲思。
师古不泥，笔墨常新。李传新的艺术生命力，深深扎根于写生带来的强烈“在场感”。笔下黄山，源于莲花峰顶对云海起落的凝神；漓江渔火，诞生于月影沉波舟中的沉浸。《夜山观星》便是这般融入了画家体温的作品：淡墨渲染的夜幕之上，白粉轻点闪烁星斗，山间磷火如流萤明灭，画中采药人持杖独行，身影在月色下被拉得颀长而孤寂。这种亲历亲为的视觉经验，使山水超越了单纯的客体描绘，升华为个体生命与自然旷古对话的珍贵见证。情之所系，笔下便生深意。《故园秋》中老屋后那颗歪斜如祖父背影的柿子树，朱砂点染的红果在淡墨秋景中醒目异常，承载着对故园乡土无法割舍的绵长思念。 在传统与创新的平衡道路上，李传新的探索堪称启示。他临摹元代黄公望《富春山居图》时，不仅精研其笔墨神韵，更以现代地质眼光去剖析和强化山石的内在肌理。创作《生态新貌》时，他大胆将光伏电站的蓝色面板纳入青山绿水图卷，工笔细描展现其金属光泽的同时，以写意笔墨巧妙淡化工业痕迹，最终达成现代元素与自然景致浑然天成的和谐统一——“不拒新变，不离传统”，使其作品与时代脉搏保持着深层的共鸣。 欣赏李传新的画作，宛如行走绵延起伏的山阴道上，唯有缓步徐行，方能于平淡朴拙的表象下，识得那千锤百炼后方有的返璞归真与大巧若拙。纸上看似随意的每一道皴擦点染，都是他刻入骨髓的“天地有大美而不言”的深沉体悟。他以柔软的笔锋作为犁铧，在素白宣纸的沃野上勤勉耕耘，最终收获的，是一个既有古意盎然又生机勃发的精神家园——那正是中国山水画千年不息的魂魄与精魄所在。
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